PREVIEW 2022 DEEL #1 – Van Strandbeesten tot Formafantasma: alle tentoonstellingen van 2022 op een rij

Aan het begin van dit nieuwe jaar zet Design Digger alle grote tentoonstellingen, beurzen en openingen, designweeks en andere manifestaties op een rij. Met vandaag: de actuele exposities in de Nederlandse musea. Van de de milieu-ontwrichtende gevolgen textiel kleuren en de duurzame materiaalexperimenten van Christien Meindertsma en de strandbeesten van Theo Jansen.

Strandbeesten van Theo Jansen

Kunstmuseum. 26 februari t/m 3 juli 2022

Indrukwekkende geraamtes, zelfstandig bewegend in de wind: de strandbeesten van kunstenaar Theo Jansen (1948) wandelen regelmatig langs de Haagse kustlijn. Ze zijn bovendien in de hele wereld getoond. Naast de Animaris Omnia die sinds 2018 in de Tuinzaal van het Kunstmuseum is te zien, zijn vanaf 26 februari zowel in de Projectenzaal als buiten langs de vijverrand diverse strandbeesten te bewonderen. 

Theo Jansen

Private Eye Butler Spy

Arcam. 11 maart t/m 26 juni

De groeiende rol van data, algoritmes, robotics en artificial intelligence heeft impact op onze fysieke leefomgeving. De tentoonstelling Private Eye Butler Spy in het Amsterdamse architectuurcentrum ARCAM onderzoekt hoe de steeds complexere technologische relatie met ons huis om nieuwe oplossingen van ontwerpers vraagt. Want de relatie tussen mens en gebouw, technologie en omgeving wordt steeds complexer. Daarmee ontstaan ook andere behoeften voor onze leefomgeving. Een stralingsvrij huis bijvoorbeeld, een huis als beste vriend, of een leefomgeving waarin mensen invloed kunnen uitoefenen op alle data die van hen worden verzameld. Als ontwerpers zich rekenschap geven van deze nieuwe opgaves, hoe ziet het ideale huis van de toekomst er dan uit? De tentoonstelling Private Eye Butler Spy voert je aan de hand van vier thema’s – Mens//Machine, Ruimtelijke manifestaties van smart, Privacy & ethiek en Signaal niet gevonden – langs video- en kunstinstallaties, fotoreportages en maquettes van concrete architectuurprojecten en speculatieve, artistieke scenario’s van deze high-tech toekomst.

Futuristisch interieur uit 1969 van Joe Colombo

Vorm aan de Vecht

Buitenplaats Doornburgh. Opening 18 maart

Hoe kan hedendaags ontwerp een nieuw perspectief bieden op een rijksmonument met een unieke en rijke historie? De tentoonstelling Vorm aan de Vecht die vanaf 18 maart 2022 op Buitenplaats Doornburgh te zien is geeft antwoord op die vraag. Curator Nicole Uniquole presenteert samen met bekende en opkomende ontwerpers, kunstenaars en fotografen eigentijds werk dat is geïnspireerd op de gelaagde geschiedenis van de buitenplaats. Buitenplaats Doornburgh is een bijzonder voormalig klooster, gebouwd door architect Jan de Jong in de beroemde vormentaal van de Bossche School, maar diende ooit als buitenverblijf van welgestelde regenten. De strakke en sobere architectuur van het klooster uit 1966 is even indrukwekkend als adembenemend, en staat in sterk contrast met de klassieke vormgeving van het 18e-eeuwse hoofdhuis en landschapspark.

Jan Taminiau

Vorm aan de Vecht reflecteert op de bijzondere geschiedenis van het landgoed door het in een nieuw daglicht te zetten. Nicole Uniquole heeft kunst en design geselecteerd die een dialoog aangaan met de architectuur en geschiedenis van de plek. Vorm aan de Vecht toont historische objecten in combinatie met werk van diverse gerenommeerde ontwerpers, kunstenaars en fotografen, onder meer van Suzanne Jongmans, Lita Cabellut, Jan Taminiau, Esmé Hofman, Winnie Teschmacher, Danielle Kwaaitaal en Bert Kuizenga. Vanaf het najaar van 2021 verblijft een deel van de makers als artist in residence in het klooster om nieuwe ontwerpen te maken, zoals Bert Timmermans en Aleksandra Gaca. Hun werk zal tijdens de tentoonstelling gepresenteerd worden.

Lees ook de reportage over Buitenplaats Doornburgh: Nederlandse première voor Japans kunstcollectief Teamlab in Buitenplaats Doornburgh

Kleurstof

TextielMuseum. 9 april t/m 2 oktober 2022 in het

De bank waar je op zit, de kleding die je draagt: textiel omringt je overal en is altijd geverfd. Het TextielMuseum presenteert komend voorjaar de tentoonstelling Kleurstof, waarin bezoekers in de oorsprong en verhalen achter kleurstoffen duiken, aan de hand van oude en nieuwe kunst, mode en vormgeving. In de expositie verkent het museum met jong en oud de schoonheid en dilemma’s van kleur in textiel. Het verven van textiel heeft wereldwijd ongekende impact op mens en milieu. De voorjaarstentoonstelling Kleurstof toont de uitdagingen en oplossingen van ambachtslieden, designers, wetenschappers en kunstenaars van vroeger en vandaag. De expositie presenteert uiteenlopende mode-, kunst-, en designobjecten uit de museumcollectie en nieuwe werken van internationale kunstenaars en vormgevers met geverfd of gekleurd textiel. De bezoeker ervaart het maakproces en de context van verschillende kleurstoffen in textiel, steeds op basis van een fysiek kunstwerk of designstuk. Zo zijn er hedendaagse wetenschappelijke innovaties te ontdekken zoals het verven met bacteriën, naast eeuwenoude inheemse tradities op basis van natuurlijke kleurbronnen. Ook staat de tentoonstelling stil bij de gevolgen van al die eeuwen textiel verven voor mens en natuur – van de relatie met het koloniaal verleden en (moderne) slavernij tot en met wereldwijde (water)vervuiling – en komen duurzame oplossingen en innovaties aan bod.

It’s our f***ing backyard. Designing material futures

Stedelijk Museum. 7 mei t/m 4 sep 2022

Ontwerpers zetten steeds meer hun creativiteit in om te zoeken naar oplossingen voor de klimaatcrisis. Anders omgaan met grondstoffen is hierin essentieel. Er worden geheel nieuwe materialen ontwikkeld, natuurlijke materialen krijgen een nieuwe functie (zoals plastic van algen) en afval wordt gerecycled of veranderd in hoogwaardig materiaal (zoals textiel en meubels van dennennaalden). Daarnaast zijn er projecten die zich richten op energieopwekking die het milieu minder belast of op een grotere bewustwording bij de gebruiker. In de tentoonstelling It’s our f***ing backyard. Designing material futures in het Stedelijk Museum in Amsterdam worden zowel experimenten getoond als producten die al op een grotere schaal worden toegepast. Met werk van onder meer Fernando Laposse, FormaFantasma, Christien Meindertsma, Shahar Livne, Yamuna Forzani, Basse Stittgen en werk van producenten als Vitra en Ikea.

Flax Chair – Christien Meindertsma

Cosmos. Design, van hier tot in de ruimte

Site Grand-Hornu, Hornu (België). T/m 27 februari 2022

Sinds het begin van de mensheid is het Universum een bron van eindeloze verwondering geweest. Wat is onze plaats in deze immense uitgestrektheid van de ruimte, van 13,8 miljard lichtjaar? Hoe vond de kosmische evolutie plaats? Zijn we alleen? Waarom bestaat het Universum?

Sea of Tranquolity – Studio Unfold

De tentoonstelling Cosmos toont het werk van ontwerpers die op conceptuele, technisch of poëtische wijze de architectuur van het Universum en de verborgen wetten van de fysica die het Universum beheersen, in vraag hebben gesteld. Van Einsteins algemene relativiteit tot de kwantumtheorie, van de zwaartekracht tot de aard van ruimte en tijd, van micro tot macro, het moderne beeld van de kosmos wordt belichaamd in verschillende ontwerpen of architectonische projecten die ons veel verder brengen dan deze wetenschappelijke wortels, wat getuigt van zijn mysteries en schoonheid.

Geef een antwoord

Het e-mailadres wordt niet gepubliceerd.