LOGO ICOON #2 Nike: een ‘swoosh’ vol Goddelijke beweging

LOGO ICOON #2 Nike: een ‘swoosh’ vol Goddelijke beweging

Een goed ontworpen logo is een bepalende succesfactor voor een merk of product. Daarom worden in deze serie iconische logo’s onderzocht. Wat is de succesfactor van de ‘swoosh’ van Nike, het meest herkenbare – en daardoor wellicht ook meest waardevolle – sportlogo, dat dit jaar zijn 50ste verjaardag viert?

Kantoorontwerp van Beyond Space met golvende gordijnen weerspiegelt het Amsterdamse IJ

Kantoorontwerp van Beyond Space met golvende gordijnen weerspiegelt het Amsterdamse IJ

Het Amsterdamse architectenbureau Beyond Space heeft een kantoor annex showroom ontworpen met opvallende gordijnen. De golvende “constructie van stof” weerspiegelt de locatie aan het IJ in Amsterdam.

Eindhovense ontwerpers en merken presenteren nieuw werk op 3-daags event Design Open

Eindhovense ontwerpers en merken presenteren nieuw werk op 3-daags event Design Open

Een groot aantal Eindhovense ontwerpers en andere initiatieven laten tijdens het weekend van 13 t/m 17 juni publiek toe in hun studio’s en werkplaatsen. tijdens het event Design Open. Om zo hun nieuwste producten te kunnen tonen aan een professioneel publiek. Bezoek is op afspraak.

Spoorwegmuseum toont unieke treinaffiches – van art deco tot Anthon Beeke

Spoorwegmuseum toont unieke treinaffiches – van art deco tot Anthon Beeke

De tentoonstelling ‘Spoor van verbeelding’ in het Spoorwegmuseum toont historische spoorwegaffiches. De verzameling Nederlandse affiches schetst een fraai beeld van hoe reizigers door de tijd heen werden verleid om de trein te nemen.

Expositie ‘Waterschool’ van Studio Makkink & Bey onderdeel van Architectuurbiënnale van Rotterdam

Expositie ‘Waterschool’ van Studio Makkink & Bey onderdeel van Architectuurbiënnale van Rotterdam

Met deze tentoonstelling die is opgezet als een alternatieve school wordt verkend hoe de toekomstige bewoners van het nieuwe woongebied MH4 in Rotterdam op een duurzame manier kunnen leven op, rond en met water. Te zien is werk van meer dan dertig geselecteerde ontwerpers, architecten en kunstenaars.

‘Ocean Chair’ van Zuiver is vervaardigd van afvalplastic uit zee

‘Ocean Chair’ van Zuiver is vervaardigd van afvalplastic uit zee

De ‘Ocean Chair van designlabel Zuiver is gemaakt van plastic afval dat uit de oceanen is gehaald. hiervoor wordt samengewerkt met het internationale ReSae Project. Hert ontwerp is van de Amsterdamse ontwerpstudio APE.

Covid-proof designbeurs OBJECT reguleert bezoekersstroom met verruimde openingstijden

Covid-proof designbeurs OBJECT reguleert bezoekersstroom met verruimde openingstijden

Designbeurs OBJECT (1-4 juli) is dit jaar een dag langer open. Het event opent op donderdag om open te blijven tot zondag. Daarmee duurt deze negende editie maar liefst vier dagen lang. Ook worden de openingstijden verruimd, om de bezoekersstromen nog beter te reguleren.

WEGGEEFACTIE – Vijf vrijkaarten voor talkshow ‘Designalism: Design + Journalism’ op 9 juni

WEGGEEFACTIE – Vijf vrijkaarten voor talkshow ‘Designalism: Design + Journalism’ op 9 juni

In de talkshow Designalism: Design + Journalism’ op 9 juni (20:00 – 21:30) vertellen professionals en innovators op het snijvlak van design, kunst en journalistiek over hun beroepspraktijk. Het event wordt live gestreamed vanuit het Instituut voor Beeld en Geluid Den Haag. DesignDigger geeft vijf vrijkaart weg!

THEO PLOEG – TECH TALK #5  “Waarom we moeten leren luisteren naar complotdenkers”

THEO PLOEG – TECH TALK #5 “Waarom we moeten leren luisteren naar complotdenkers”

Elke laatste vrijdag van de maand (of incidenteel een eerste maandag) laat Theo Ploeg zijn licht schijnen over de laatste ontwikkelingen in tech – en vooral wat het met ons doet. Vandaag: waarom complotdenkers. ons bewust maken van de absurditeit van wat wij zien als normaal.

DRIFT verheft het maakproces van ‘paardenbloemlamp’ tot een 4-daagse performance in Carré

DRIFT verheft het maakproces van ‘paardenbloemlamp’ tot een 4-daagse performance in Carré

Lonneke Gordijn en Ralph Nauta van de Amsterdamse ontwerpstudio DRIFT tonen voor de eerste en laatste keer het maakproces van Fragile Future, het kunstwerk met paardenbloemen dat te zien was in het verjaardagsinterview van Konigin Máxima. Dat doen zijn vier dagen lang op het podium van Carré.

Kunstenaar Florentijn Hofman plaatst groene cocon voor persoonlijke transformatie in Schiedamse kerk

Kunstenaar Florentijn Hofman plaatst groene cocon voor persoonlijke transformatie in Schiedamse kerk

Kunstenaar Florentijn Hofman heeft een groen, opblaasbaar kunstwerk geplaatst tussen de zuilen van de Grote of Sint Janskerk in Schiedam. Bezoekers kunnen deze ‘Stadscocon’ betrden voor een “persoonlijke transformatie, aldus Hofman.

Super Salone in Milaan van 5-10 september wordt verkoopbeurs met alle meubelmerken op één lange wand, een idee van curator Stefano Boeri

Super Salone in Milaan van 5-10 september wordt verkoopbeurs met alle meubelmerken op één lange wand, een idee van curator Stefano Boeri

Onder de noemer Super Salone wordt de verplaatste meubelbeurs van Milaan Design Week in aangepaste vorm gehouden van 5 tot 10 september 2021. Nieuw is onder meer een digitaal platform voor het kopen van meubels en een flexibele wand in plaats van de reguliere beursstands. Het concept is bedacht de Italiaanse architect Stefano Boeri, die is aangesteld als hoofdcurator.

De musea zijn weer open: welke designexpo’s mag je niet missen?

Wat hebben we het gemist. De rust. De inspiratie. En vooral ook de schoonheid en verwondering. Maar vanaf vandaag mogen we weer naar de musea, Maar waar moeten we heen? In elk geval deze zeven design exposities.

Victor Papanek: The Politics of Design. Design Museum Den Bosch. Tot 7 februari 2021

De Oosterijks-Amerikaanse designactivist Victor Papanek schreef in 1971 het manifest Design for the Real World: Human Ecology and Social Change. Het in bijna elke taal te verkrijgen en behoort tot het standaard studiemateriaal. Papanek was een pionier op het gebied van duurzaamheid en veranderingen binnen de samenleving en dat maakt de timing van deze expositie juist zo interessant. Studenten, beginnende ontwerpers maar ook bekende designers voelen zich – misschien nu meer dan ooit– geroepen tot ‘rethinking’ en ‘re-shaping’ van thema’s als duurzaamheid, het consumptiegedrag, welvaartsverdeling en sociale inclusiviteit. Pananeks visie kan als design tool dienen om verschuivingen in kaart te brengen of aan te pakken.

In vier delen brengt Designmuseum Den Bosch dit invloedrijke oeuvre van Victor Papanek in kaart. Zo wordt zijn vroege werk getoond, onder wie ook tijdsgenoten en inspiratiebronnen Frank Lloyd Wright en Charles & Ray Eames. Het boek Design for the real world: Human Ecology and Social Change staat centraal in het tweede deel. Deel drie gaat in op de kern van Papaneks werk: sociale kritiek en deel vier haakt in op de nog heilige uitspraak ‘doing the most with the least’ waarmee hij verwijst naar duurzaamheid. De tentoonstelling The Politics of Design blikt terug op Victors Papaneks grote nalatenschap: ‘design thinking’ en stopt het in een nieuw jasje door het in de hedendaagse context te plaatsen.

Gedachtespinsels van Kiki van Eijk.  Textielmuseum Tilburg. Tot 12 september 2021

De ontwerppraktijk van Kiki van Eijk kenmerkt zich in grote diversiteit in materiaalgebruik en productietechnieken, waarin vakmanschap voorop staat. Veel van Van Eijk’s werken zijn ontstaan in het TextielLab, de hoogwaardige werkplaats van het Textielmuseum en dat maakt de plek van deze expositie dan ook zo bijzonder. Met scenograaf Theun Mosk presenteert Van Eijk een andere manier, meer intuïtieve waarneming  van haar objecten en het designproces. Haar klokken, wandkleden en poëtische etalages zijn speels tentoongesteld, waardoor je de topstukken van alle kanten kunt ontdekken en van dichtbij kunt bekijken. Buig door je knieën en bekijk tafelgoed door een grote kijkdoos of speel met de cameralens om schetsen van de ontwerper te zien. De enorme diversiteit en vooral ok hoeveelheid aan echte topstukken gekoppeld aan het eigenzinnige expositieontwerp maken van Gedachtenspinsels een bijna fysieke ervaring. Kiki van Eijk gaat onderzoekend te werk en door haar nieuwsgierigheid ontdekt ze van alles en met die gedachtespinsels neemt ze je mee door de expositie.

Gedachtenspinsels – Kiki van Eijk
FOTO Floor Knapen

The Rolling Stones – Unzipped. Groninger Museum. Tot 28 februari 2021

Het grootse overzicht The Rolling Stones – Unzipped toert als een concertreeks door Europa en het Groninger Museum heeft de primeur. De tentoonstelling geeft een inkijk in de carrières van Mick Jagger, Keith Richards, Charlie Watts en Ronnie Wood – en vooruit ook een beetje Bill Wym, en toont honderden originele objecten,  zoals persoonlijke dagboeken, posters, instrumenten, legendarische kostuums, albumcovers, audiofragmenten en videomateriaal. In Unzipped wordt er ook ingezoomd op culturele en historische context; werk van onder meer Andy Warhol, Alexander McQueen en Jeff Koons. Muziek, kunst, mode, fotografie en film werden door de Stones samengevoegd tot gesamtkunstwerken. De technologie (een multidimensionale Dolby Atmos Sound-technologie bijvoorbeeld) is cutting edge, wat een bijna echte theaterbeleving creëert.

Een exacte replica van het eerste appartement van ‘Mick & Keith’ in Londen

“We willen iedereen die komt kijken meenemen op een reis door onze geschiedenis om te ervaren en beleven hoe het is om onderdeel te zijn van The Rolling Stones. We zijn er oprecht trots op. ”

Mick Jagger

Claudy Jongstra: Nine, Cosmic Cry & Woven Skin. Museum de Lakenhal, Leiden Tot 28 februari 2021

Claudy Jongstra staat als beeldend kunstenaar, boerin en herder midden tussen mens en natuur in. Haar wandtapijten en installaties van wol illustreren haar engagement met natuur. Ze roept hiermee tegelijkertijd op om accuraat om te gaan met onze planeet. Nine (Jongstra’s grootste geweven werk ooit) en Cosmic Cry zijn nieuwe werken die speciaal zijn ontwikkeld voor haar solotentoonstelling in Museum De Lakenhal. Het werk is een reactie op de agrarische monocultuur en op landschappen als met zonnepanelen gevulde weilanden. De gebruikte pigmenten voor het kleuren van de wol zijn dit voorjaar ingezaaid in Leidse grond – bijvoorbeeld de plantsoort wede  – als onderdeel van Jongstra’s project Community Seed Bank for Colour in samenwerking met de Hortus Botanicus van Leiden. De tentoonstelling in de Museum de Lakenhal is ook het begin van Extended Ground. Een manifest die Jongstra schreef met Claudia Busson over de herontdekking van vakmanschap waarmee verbanden worden gelegd tussen landbouw-, zorg- en onderwijsorganisaties.

Claudy Jongstra

New Melancholy – een selectie uit de collectie van Lidewij Edelkoort en het Van Abbemuseum. Van Abbemuseum & De Kazerne, Eindhoven. Tot 10 januari 2021

Met New Melancholy schets trendforecaster Lidewij Edelkoort een haarscherp maar ook genadeloos tijdsbeeld. Het is feitelijk een duo-expositie verspreid over twee design hubs in Eindhoven: het Van Abbemuseum en op loopafstand De Kazerne. De dubbelexpositie geeft inzicht in de huidige emotionele staat van de samenleving tijdens een pandemie, een klimaatcrisis en toenemende sociale spanningen. In de rijk aan kunst en design gevulde exposities ontstaan overschrijdende dialogen tussen de objecten waarvan elk een vervreemd karakter heeft. Gezamenlijk dragen zij een gevoel van melancholie en weemoedigheid uit, al is een relativerende humor altijd dichtbij. Deze staat van zijn is The New Normal, schrijft Edelkoort in haar essay De Nieuwe Melancholie, lees het HIER.

New Melancholy – De Kazerne

Edelkoort cureert haar eigen verzamelde designcollectie en de kunstwerken van het museum vanuit reflectie en perspectief; met onder meer topstukken van Maarten Baas, Kiki van Eijk, Studio Job, Pieke Bergmans en Allan McCollum. Met als criterium, hoe kan design bijdragen aan de ontplooiing van een gelukkig leven in tijden van zwaarmoedigheid? Via onderstaande link kun je een virtuele toer maken:

Mode in Kleur. Kunstmuseum Den Haag. Tot 28 februari 2021

Hoop, moed, trots en dankbaarheid zijn allesomvattende woorden voor de tentoonstelling Mode in Kleur. De museumcollectie bestaande uit onder andere kostuums uit de achttiende eeuw worden afgewisseld met het werk van hedendaagse ontwerpers als Iris van Herpen, Bas Kosters en Claes Iversen. Ook internationale topontwerpers als Comme des Garçons, Dries van Noten, Louis Vuitton, Vivienne Westwood, Gianni Versace, Thierry Mugler, Jacques Heim, Fong Leng en The People of the Labyrinth vullen de ruimtes. Het cocktailensemble uit 1960 van Givenchy – gedragen door Audry Hepburn – is zelfs te bewonderen.

Iris van Herpen
FOTO Gio Staiano / NOW FASHION

Kleuren die we nu veel zien zijn sprankelend en stralend. Toeval of niet? ‘In difficult times, fashion is always outrageous’, zei Elsa Schiaparelli ooit. Voor modeontwerpers is het vanzelfsprekend om vooruit te kijken en te reageren op de wereld om ons heen. In elke ruimte van Mode in Kleur beleef je een kleurervaring waarin bovendien diverse visies op de toekomst zijn verweven. Een tentoonstelling die niet alleen emoties oproept maar ook inspireert en hoop biedt.

‘In difficult times, fashion is always outrageous.’

Elsa Schiaparelli

Ineke Hans & Erik Mattijssen: Geel als citroen, rood als tomaat. Museum Het Valkhof Nijmegen

Een dubbelexpositie van ontwerper Ineke Hans (1966en beeldend kunstenaar Erik Mattijssen (1957), waarop  geschilderde stillevens  van herkenbare plekken zoals huis- en slaapkamers (Mattijsen) een duet aangaan met folklore en duurzame meubels (Hans). Lees de recensie op DesignDigger HIER.

Geel als citroen. Museum het Valkhof
FOTO Flip Franssen

Geef een antwoord

Het e-mailadres wordt niet gepubliceerd. Vereiste velden zijn gemarkeerd met *