INTERVIEW “Point of no return dreigt waarin internet meer kwaad dan goed doet.” Aldus webcriticus Geert Lovink

INTERVIEW “Point of no return dreigt waarin internet meer kwaad dan goed doet.” Aldus webcriticus Geert Lovink

Als de negatieve impact van het internet nog verder stijgt, dan dreigt point of no return. “Mensen zullen zich met een ‘Extinction Internet’ afkeren van hun online verslavingen. Dat zegt Geert Lovink, hoogleraar Kunst en Netwerkcultuur aam de Hogeschool van Amsterdam.

Kunstcentrum Tetem verkent een empatische metaverse met twee interactieve installaties

Kunstcentrum Tetem verkent een empatische metaverse met twee interactieve installaties

Met twee interactieve tentoonstellingen onderzoekt kunstcentrum Tetem in Enschede verschillende versies van de metaverse en onze aanwezigheid daarin. “Technologie kan onze zintuigen, emoties en bewustzijn activeren.”

DesignDigger zoekt journalistiek schrijftalent

DesignDigger zoekt journalistiek schrijftalent

Door de groei van DesignDigger is er behoefte aan geschreven bijdragen. De samenwerking is op freelancebasis. Uiteraard is er begeleiding bij het schrijven van nieuwsberichten, reportages en interviews.

Een virtuele rave en andere metaverse-ervaringen in experimentele programma DocLab  van IDFA

Een virtuele rave en andere metaverse-ervaringen in experimentele programma DocLab van IDFA

DocLabs is het interactieve en immersive programma van het internationale documentairefilmfestival IDFA. Van11 t/m 19 november zijn op drie locaties in Amsterdam diverse filmprojecten, performances en installaties  te zien die gebruik maken van VR, AR of andere immersieve technieken. DesignDigger zet de drie highlights van DocLabs op een rij.

Waarom de verkoop van NFT’s van virtuele mode wél stijgt – en wat ontwerpers daarvan kunnen leren

Waarom de verkoop van NFT’s van virtuele mode wél stijgt – en wat ontwerpers daarvan kunnen leren

De verkoop van NFT’s daalt, alleen al het afgelopen kwartaal met ruim 60 procent. Behalve in virtual fashion. Daarvan zijn er ten opzichte van vorig jaar juist meer verkocht. Wat verklaart het succes van deze NFT’s? En wat kunnen ontwerpers daarvan leren?

Met kleurrijk boek ‘Proud South’ viert Li Edelkoort de creativiteit op het opkomende zuidelijk halfrond

Met kleurrijk boek ‘Proud South’ viert Li Edelkoort de creativiteit op het opkomende zuidelijk halfrond

In het vuistdikke boek Proud South geeft trendforecaster Li Edelkoort een kleurrijke en creatieve bloemlezing van de beste mode, design, fotografie en kunst van het zuidelijk halfrond. Voor de samenstelling werkte Edelkoort samen met een team van experts uit landen als Brazilië,  Benin, India en Zuid-Afrika.

Vier grote installaties die je niet mag missen op Big Art

Vier grote installaties die je niet mag missen op Big Art

De ‘grote’ kunstbeurs BIG ART keert van 4 t/m 6 november terug naar de voormalige Bijlmerbajes. Op deze pop-up beurs zijn meer dan dertig reusachtige installaties, muurschilderingen, wandkleden, lichtsculpturen en zelfs site-specific werken te zien – en te koop. DesignDigger tipt er vier die je niet mag missen.  

DesignDigger organiseert gratis NFT Workshop voor ontwerpers – reageer snel want aantal plekken is beperkt

DesignDigger organiseert gratis NFT Workshop voor ontwerpers – reageer snel want aantal plekken is beperkt

Op de gratis NFT Workshop van DesignDigger leer je alles over het ‘minten’ en ‘flippen’ van non-fundgible tokens, cryptovaluta en de blockchain. Deelname is op maandag 21 november van 15.30-18u. Er is een beperkt aantal plekken. De selectie is op basis van volgorde van aanmelding.

NU ONLINE: de videoregistratie van DesignDigger LIVE #12 – Metaverse: het nieuwe digitale normaal?

NU ONLINE: de videoregistratie van DesignDigger LIVE #12 – Metaverse: het nieuwe digitale normaal?

Editie 12 van DesignDigger LIVE was stond geheel in het teken van de metaverse. Van NFT’s tot VR-brillen, hoe realistisch is het toekomstscenario waarin ons leven zich steeds meer zal afspelen in een online universum?

Teleurstellende DDW moet zich opnieuw uitvinden. Maar hoe? Design uit Oekraïne wijst de weg

Teleurstellende DDW moet zich opnieuw uitvinden. Maar hoe? Design uit Oekraïne wijst de weg

De formule van DDW krijgt slijtage. Het dieptepunt dit jaar: het Klokgebouw met design dat je als een beleidsnota moet lezen. De urgente en intelligente expo ‘(Home)Land’ met troostrijk design uit de Oekraïne laat zien hoe het ook kan.

DDW-panelgesprek over toekomst van textiel – gehost door DesignDigger, Four Leaves en De Kazerne

DDW-panelgesprek over toekomst van textiel – gehost door DesignDigger, Four Leaves en De Kazerne

Het exclusieve textiellabel Four Leaves organiseert in samenwerking met DesignDigger een panelgesprek over de laatste trends in de stoffenindustrie. Het gratis event is op vrijdagochtend van 9.30-10.30u in De Kazerne als onderdeel van de DDW. Naast de drie panelleden wordt het gesprek afgetrapt met een informeel live-interview met de wereldberoemde trendforecaster Li Edelkoort.

Is de NFT een hype, hoax of handig? DesignDigger LIVE zoekt het antwoord op 15 november in Pakhuis de Zwijger

Is de NFT een hype, hoax of handig? DesignDigger LIVE zoekt het antwoord op 15 november in Pakhuis de Zwijger

De hype rond NFT’s lijkt voorbij. Daarom ligt de vraag voor de hand: welk praktische kansen biedt deze nieuwe technologie voor ontwerpers en andere creatieven? Of horen we nooit meer iets van deze non-fundgible tokens? Aflevering 13 van Design Digger LIVE zoekt het antwoord in het programma De NFT – hype, hoax of handig? in Pakhuis de Zwijger op 15 november.

Daan Roosegaarde beschuldigd van plagiaat – werk van Zoro Feigl zou zijn gekopieerd.

Kunstenaar Daan Roosegaarde ligt onder vuur vanwege plagiaat. Zijn installatie Liquid Landscape, die gisteren werd onthuld in het Italiaanse openluchtmuseum Arte Sella, is een exacte kopie van een werk van de Nederlandse kunstenaar Zoro FeiglLiquid Landscape bestaat uit een grasmat van vijftig vierkante meter met daaronder een grote ballon gevuld vloeistof. Bezoekers mogen het gras betreden en voelen dan de grond onder zich golven en deinen.

Feigl was niet de op de hoogte van het werk van Roosegaarde tot hij anderhalve week geleden gebeld door een medewerker van Studio Roosegaarde. “We hebben een vraagje over een werk van jou. Kunnen we daarover praten. Vervolgens belde Daan Roosegaarde zelf. We hebben een probleem, want we hebben min of meer hetzelfde werk gemaakt. Hoe gaan we hiermee om, zodat het niet vervelend voor iedereen wordt?”

Feigl neemt de uitnodging om een prototype van het werk in de Studio van Daan Roosegaarde te bekijken. “Ik stond perplex toen ik het zag. Dit is gewoon exact hetzelfde als een tijdelijk werk dat ik in 2013 maakte voor een financiële instelling. Mijn installatie Floating Field is ook een aangelegd grasperk met daaronder een bassin met vloeistof waarover bezoekers kunnen lopen”, zegt Feigl. Op zijn landgoed op het platteland van Vlaanderen heeft hij bovendien een permanente versie van het kunstwerk gebouwd. Feigl maakt kinetische installaties van industriële materialen als staal kabels, touwen en tandwielen. In 2018 was hij winnaar van de Witteveen+Bos Kunst+Techniek Prijs, een belangrijke onderscheiding voor kunstenaars die op een innovatieve manier techniek toepassen in hun werk.

Daan Roosegaarde beaamt de treffende gelijkenis tussen de werken. “Maar”, verzekert hij, “ik zag dat werk pas voor het eerst twee weken geleden in een tv-uitzending over Feigl. Ik had het gevoel in een bad dream te zijn beland. Ik heb hem meteen opgebeld en uitgenodigd in de studio om het prototype te bekijken. Dat was een constructief gesprek. Vervolgens zijn wij de afgelopen twee weken in contact gebleven.”

 Floating Field – Zoro Feigl

Maar Feigl kijk op de ontmoeting terug als “intimiderend”. Allereerst bleek dat de werken “in de basis” ook technisch hetzelfde zijn. “Vervolgens kwam de vraag of ik mijn werk niet kon aanpassen. Ik had maar één optie: beamen dat ik er oké mee was dat zij een exact hetzelfde kunstwerk presenteren. Dat heb ik geweigerd. Waarna nog enkele voorstellen over een gezamenlijk statement volgden over de mail. Maar het kwam er telkens op neer dat ik hun werk moest erkennen. Wat de omgekeerde wereld is. Mijn werk is ouder.”  

Liquid Landscape – Daan Roosegaarde

Feigl stelde voor dat Roosegaarde met een officieel statement bij de lancering van Liquid Landscape zou komen, waarin wordt erkend dat Floating Field eerder is gemaakt. “Maar inmiddels is dat werk dus al internationaal gepresenteerd en gepubliceerd. Ik sta voor een voldongen feit.” Hoe nu verder weet Feigl ook niet. “Ik was in gesprek met een opdrachtgever over een permanente plaatsing van Floating Field in een park in Nederland. Dat kan nu niet meer. Maar ik sta machteloos tegenover de pr-machine van Daan Roosegaarde. Zijn grasmat is nu al te zien op allerlei populaire kunst en designblogs. Wie gelooft mij nu nog dat mijn werk ouder is.” Feigl heeft zich nog niet beraad op vervolgstappen.

Van het terugtrekken van het werk kan geen sprake zijn, meent Roosegaarde. “Wij hebben er drie jaar aan gewerkt, waarbij diepgravend research is verricht. Wij zijn wij het werk van Feigl daarbij niet tegengekomen. Ook geraadpleegde experts en curatoren kenden het werk klaarblijkelijk niet. Wij hebben dus niks fout gedaan. Daarom kan ik ook geen sorry zeggen.” Wel heeft hij inmiddels een nieuwe afspraak gemaakt met Feigl. “Het is voor ons allebei een bijzonder vervelende situatie. Wij gaan hier een oplossing voor vinden.”

Liquid Landscape – Daan Roosegaarde

Daan Roosegaarde kwam in 2016 ook al in opspraak omdat hij tijdens een uitzending van het tv-programma College Tour werd beschuldigd van oneigenlijk gebruik van andermans ideeën. Volgens wetenschapper Bob Ursem had de kunstenaar zijn wetenschappelijke uitvinding gestolen voor de Smog Tower, een installatie die fijnstof uit de lucht filtert. Kort daarna kwam Roosegaarde in opspraak omdat hij voor een expositie in het tijdelijke DDDW Museum een werk van kunstenaar Ger van Elk had gekopieerd. In een van de museumzalen had Roosegaarde schilderijen van de zee naast elkaar gehangen waarbij de horizonten op gelijke hoogte hingen. In 1999 had Van Elk een soortgelijke installatie gepresenteerd in Museum Boijmans Van Beuningen.  

Een veranderend landschap

Liquid Landscape is te zien in het In het Italiaanse openluchtmuseum Arte Sella in Italië . Liquid Landscape creëert een surrealistische maar speelse dialoog tussen mens en natuur en onthult onze symbiotische relatie met de omgeving. Een zorgvuldig ontworpen collage van lokale grond en water is begraven in de Italiaanse grond en bedekt met een op maat gemaakte flexibele container met voedingsstoffen en gras. Naarmate meer bezoekers het kunstwerk betreden, worden de rimpelingen levendiger en symboliseren ze de ecologische voetafdruk.

“We denken dat onze wereld statisch is, maar dat is niet zo; het verandert continu. Als een oproep tot actie inspireert Liquid Landscape bezoekers op speelse wijze om hun relatie met de natuur en de impact op aarde opnieuw te waarderen”, aldus Daan Roosegaarde. Tegen de achtergrond van de massieve Alpenberg midden in de natuur symboliseert het kunstwerk de verandering in ons klimaat. “Het vloeiende landschap beweegt zelf ook mee met de seizoenen.”

Liquid Landscape is vervaardigd in opdracht van het hedendaagse openluchtmuseum Arte Sella in Italië als een permanent openbaar kunstwerk. Daan Roosegaarde werd gevraagd iets te maken met een uitdagend raamwerk: geen gebruik van elektriciteit, geen gebruik van kunstlicht, weinig onderhoud, al decennia robuust, maar toch interactief voor mensen.

Liquid Landscape – Daan Roosegaarde

“Liquid Landscape is radicaal nieuw sculptuurdenken; als anti-sculptuur is het bijna onzichtbaar waarin de bezoeker wordt uitgenodigd om het kunstwerk te worden”, aldus Emanuele Montibeller, kunstconservator Arte Sella. Door bezoekers uit te nodigen om te communiceren en te spelen, daagt Liquid Landscape de conventionele verwachtingen van beeldhouwkunst en ons perspectief van materialiteit uit met een vast lichaam dat verandert in vloeistof.

Studio Roosegaarde

Studio Roosegaarde profileert zich niet als een traditionele ontwerpstudio maar als een social design lab, met kunstenaar en innovator Daan Roosegaarde als vanzelfsprekende spil. Met zijn team wordt technologische kunst en kunstzinnige technologie ontwikkelt die het dagelijks leven in stedelijke omgevingen wil verbeteren en tot de verbeelding spreken. Studio Roosegaarde heeft talloze internationale designprijzen gewonnen voor onder meer Waterlicht (een virtuele overstroming die de kracht van water laat zien), Smog Free Project (’s werelds eerste grootste luchtreiniger voor buiten die smog in sieraden verandert), Smart Highway (wegen die de hele dag opladen en ’s nachts gloeien) en zijn meest recente project Urban Sun (schoonmaken openbare ruimtes van het coronavirus).

Bron: Jeroen Junte in de De Volkskrant

10 reacties op: Daan Roosegaarde beschuldigd van plagiaat – werk van Zoro Feigl zou zijn gekopieerd.

  1. Ik heb het al lang geleden opgegeven om Daan Roosegaarde of zijn werk als origineel te zien. Eigenlijk zo’n beetje sinds ik Filemon Wesselink -die met hem op de kunstacademie zat- hoorde vertellen dat Meneer Roosegaarde op de academie ook al werk “overnam” van andere studenten.
    Voor wat betreft het verhaal “we zijn hier al drie jaar mee bezig en we zijn niks tegen gekomen” tja om dat te geloven moet je dus iemand die dit naar het schijnt vaker wel dan niet doet vertrouwen schenken. De kruik gaat net zo lang te water tot hij barst, is het spreekwoord, mijn kruik met vertrouwen is ondertussen volledig gebarsten moet ik zeggen.
    Kleinzielig en respectloos zoals hij omgaat met Meneer Feigl in deze situatie. Het is gewoon broodroof.

    1. PS wat ik ook nooit zo goed begrijp is dat hij zich voordoet als enorm betrokken bij het milieu etc en tegelijkertijd op twee continenten ontwerpbureau’s heeft. Dat valt toch ook niet met elkaar te rijmen.

      1. Dat is geen ontwerpbureau maar enkel een bureautafel met een telefoon die hij deelt met andere bedrijven/ondernemers. Interessantdoenerij meer niet. Las verhaal van oud-medewerker van de studio dat hij projecten die in de studio in Rotterdam waren gerealiseerd aan geïnteresseerden verkocht alsof ze in zijn ontwerpstudio in Shanghai waren ontwikkeld. Niet erg aardig naar je eigen medewerkers om hun bijdrage in feite te ontkennen.

  2. De zelfingenomen en misplaatste houding van ondernemer Daan Roosegaarde en zijn medewerkers is beschamend en totaal respectloos naar kunstenaar Zoro Feigl.

    Het is veelzeggend. We zien het ware gezicht van Daan Roosegaarde.

  3. De zelfingenomen en misplaatste houding van ondernemer Daan Roosegaarde en zijn medewerkers is beschamend en totaal respectloos naar kunstenaar Zoro Feigl.

    Het is veelzeggend. We zien het ware gezicht van Daan Roosegaarde.

  4. Ik heb met Roosegaarde op de Kunstacademie in Breda gezeten. Hij werd in het derde jaar er uit gezet omdat zijn werk ‘zo dun’ was. Waarmee bedoelt werd dat hij simpelweg niet creatief was en geen ideeën produceerde maar het hele jaar doorkeutelde op hetzelfde simpele onderwerp. Maar goed, het is hem wel gelukt om als internationaal erkend kunstenaar naar boven te komen. Gefeliciteerd, voor mij is het geen kunstenaar maar een verkoper. Veel geblaat, weinig wol.

  5. Waarom staat hier een hoop over het kunstswerk van DR onder & ook een bio van DR, en niet evenveel extra uitleg over Zoro Feigl (wiens werk ik een stuk leuker vind, persoonlijkheid overigens ook)

    1. Het werk van Zoro Feigl is niet nieuw, het werk van DR wel. Het werk van Zoro wordt niet geplaatst in een Openluchtmuseum (mede omdat het concept gestolen is door DR) het werk van DR wel.
      Ironisch.

Geef een antwoord

Het e-mailadres wordt niet gepubliceerd. Vereiste velden zijn gemarkeerd met *