Het journalistieke platform voor Dutch design
In de serie Dutch Masters van Pakhuis de Zwijger in Amsterdam is vrijdag 20 mei Irma Boom te gast. Met als rode draad: waarom gaat Irma telkens weer zo diep om het boek als medium te doorgronden? En zoals altijd brengt deze master een Dutch Talent mee: Benedictijnermonnik Thomas Quartier, die dit jaar werd uitgeroepen […]
Ontwerper Maurice Mentjens maakte het ontwerp voor het exterieur en interieur van het nieuwe stadsmuseum W in Weert. Hij bedacht de opvallende gouden gevelbekleding en een eigentijds kleurenschema voor het interieur.
Design Fest Gent (nog tot zondag 1 mei) is een nieuw tiendaags evenement verspreid over de binnenstad van Gent. Met lezingen, workshops, performances en een hoofdtentoonstelling over duurzaamheid wil het evenement een actueel overzicht bieden wat design kan – misschien ook wel moet – zijn.
Het Nederlandse denimmerk G-Star RAW lanceert een nieuw initiatief waarbij jonge kunstenaars en ontwerpers worden uitgenodigd om aan de slag te gaan met restmateriaal. De aftrap is door de Eindhovense ontwerper Teun Zwets.
Kiki van Eijk heeft als eerste Nederlandse ontwerper een installatie gemaakt voor popfestival Coachella. De installatie ‘Buoyed’ bestaat uit drie totems die diversiteit verbeelden.
Het artistieke platform Designalism organiseert een intensieve workshop waarin ervaren journalisten van drie gevestigde nieuwsorganisaties samenwerken met jonge talentvolle ontwerpers, kunstenaars, experimentele developers en andere creatieven om vernieuwende mediaproducties maakt voor een gevarieerd publiek. In de producties van deze ‘newsroom of the future’ worden design, kunst, journalistiek en technologie ingezet om een onderscheidende nieuwsverslag te realiseren.
Het Nieuwe Instituut is in 2023 artistiek directeur van de vierde editie van de Londen Design Biënnale, volgend jaar van 1 tot en met 25 juni. In landenpaviljoen presenteren zich ontwerpers en instituten in het Somerset House in de Engelse hoofdstad.
Om innovatieve vormen van nieuwsvoorziening te onderzoeken heeft Designalism een open call uitgeschreven voor voor designers en kunstenaars. Zij werken acht weken met ervaren journalisten in een ‘redactie van de toekomst’.
In de serie ‘Terug naar nu’ wordt een actuele gebeurtenissen gekoppeld aan een iconisch ontwerp. Want design vertelt immers het verhaal van ons dagelijks leven. Met vandaag: thuiswerken op de analoge iBook van Ettore Sottsass
uitdagingen van het vak liggen in de virtuele omgeving van metaverse. Om deze nieuwe digitale wereld vol te bouwen zijn immers 3D-ontwerpers en architecten nodig. Het mooie is: er zijn nauwelijks creatieve drempels. Al kan metaverse meer zijn dan de nieuwe ‘paper architecture’.
Studio Simone Post heeft de etalages voor de vestiging van Hermès in de sjieke wijk Ginza in Tokio ingericht met objecten van suikergoed. Deze kleurrijke wereld van marshmellows is vervaardigd in samenwerking met een snoepfabriek in Friesland.
De nieuwe locatie Certosa Initiave op de Milan Design Week is een samenwerking van architectenbureau Beyond Space en Margriet Vollenberg van Organisation in Design. De industriële locatie mikt op een mix van design, architectuur, mode en muziek door internationale deelnemers.
Het modefestival FASHIONCLASH is dit jaar een online-event en is van 26 – 28 februari 2021. Het programma van deze twaalfde editie bestaat uit, exposities, korte films, cross-overs met podiumkunsten en live fashion talks met een aantal deelnemers van het festivals. De ‘live’ versie van het modefestival zou aanvankelijk van 27-29 november 2020 in Maastricht zijn gehouden. Dat is nu verplaats naar een driedaagse online-editie waar ontwerpers en (podium)kunstenaars hun werk kunnen tonen aan een divers (inter)nationaal publiek.
FASHIONCLASH focust op een nieuwe generatie ontwerpers en (podium)kunstenaars uit binnen- en buitenland. Zo wordt op zaterdag 27 februari de vierde editie van de Fashion Makes Sense Award Show gepresenteerd, een stimuleringsprijs voor een nieuwe generatie ontwerpers met vernieuwende en duurzame ideeën voor de toekomst van de mode.
The Clash House – Het programma van dit jaar bevat een nieuw showprogramma onderdeel waarbij de focus meer ligt op performatieve ervaringen waarin ontwerpers worden uitgedaagd om actief te experimenteren met presentatievormen en inclusieve publieksparticipatie. Ontwerpers van dit programma gaan een dialoog aan met podiumkunstenaars Mami Izumi en Giovanni Brand om te komen tot een unieke presentatievorm voor hun nieuwe collecties. Daarbij is er ook inhoudelijk overleg met showproductiepartner Sessibon. Deelnemende ontwerpers zijn Berend Brus, Marlou Breuls Creative Studio, NEO Design, MAARTEN VAN MULKEN, Rena Jansen, The Nightmare Disorder en een bijzondere presentatie van XHOSA in samenwerking met Black Harmony. Datum: 27 februari
The Locals – In het programma The Locals presenteren een aantal lokale ontwerpers hun nieuwe collecties. In deze show tonen ontwerpers uit Maastricht en de regio hun nieuwe collecties. The Locals programam toont de volgende ontwerpers/labels: TEUN, MICHI’M x MAXNIEREISEL, PAERS, STUDIO | HEEY en Turtlehorn. Datum: 27 februari
Fashion Makes Sense Award Show – Deze stimuleringsprijs bestaat uit twee onderdelen: een publieksprijs van 1000 euro en een juryprijs van 2500 euro. Finalisten zullen hun werk presenteren tijdens de Fashion Makes Sense Award Show op zaterdag 27 februari tijdens de digitale 12e editie van FASHIONCLASH Festival. Dit is een online live-evenement gemodereerd door Anne-Ro Klevent Groen (directeur marketing en communicatie Fashion for Good, Editor-at-Large Sustainability Vogue Nederland). Tijdens deze online presentatie presenteert Liselot Hoeksta haar project ‘Deadstock Island’ en worden de winnaars van de FMSA bekend gemaakt. Finalisten zijn: Arí van Twillert, SANKIM, ESRA COPUR, Kevin Pleiter, MARKO FEHER, Andrea Grossi, Mathilde Rougier, MATTHEW NEEDHAM and Saskia Lenaerts.
Class of 2020 – Expositie In het kader van het festival is er een selectie gemaakt van een aantal afstudeerprojecten van de Nederlandse modeacademies. Deze worden gepresenteerd in de vorm van een expositie, geen ‘’best of’’, maar een vertaling van de tijdsgeest van de generatie van 2020.
New Fashion Narratives Expositie – De modeontwerpers die in New Fashion Narratives expositie centraal staan, vatten mode op als missie. Ze behoren tot een generatie ontwerpers die de grenzen van hun discipline onderzoeken en bevragen het systeem en de mode-industrie. Met hun werken begeven ze zich tussen de transdisciplinaire domeinen mode, social design, beeldende kunst en werken altijd met de uiteindelijke gebruiker/consument. Zo introduceren ze eigentijdse thema’s als inclusiviteit, gender, consumptie.
