Het journalistieke platform voor Dutch design
In de serie Dutch Masters van Pakhuis de Zwijger in Amsterdam is vrijdag 20 mei Irma Boom te gast. Met als rode draad: waarom gaat Irma telkens weer zo diep om het boek als medium te doorgronden? En zoals altijd brengt deze master een Dutch Talent mee: Benedictijnermonnik Thomas Quartier, die dit jaar werd uitgeroepen […]
Ontwerper Maurice Mentjens maakte het ontwerp voor het exterieur en interieur van het nieuwe stadsmuseum W in Weert. Hij bedacht de opvallende gouden gevelbekleding en een eigentijds kleurenschema voor het interieur.
Design Fest Gent (nog tot zondag 1 mei) is een nieuw tiendaags evenement verspreid over de binnenstad van Gent. Met lezingen, workshops, performances en een hoofdtentoonstelling over duurzaamheid wil het evenement een actueel overzicht bieden wat design kan – misschien ook wel moet – zijn.
Het Nederlandse denimmerk G-Star RAW lanceert een nieuw initiatief waarbij jonge kunstenaars en ontwerpers worden uitgenodigd om aan de slag te gaan met restmateriaal. De aftrap is door de Eindhovense ontwerper Teun Zwets.
Kiki van Eijk heeft als eerste Nederlandse ontwerper een installatie gemaakt voor popfestival Coachella. De installatie ‘Buoyed’ bestaat uit drie totems die diversiteit verbeelden.
Het artistieke platform Designalism organiseert een intensieve workshop waarin ervaren journalisten van drie gevestigde nieuwsorganisaties samenwerken met jonge talentvolle ontwerpers, kunstenaars, experimentele developers en andere creatieven om vernieuwende mediaproducties maakt voor een gevarieerd publiek. In de producties van deze ‘newsroom of the future’ worden design, kunst, journalistiek en technologie ingezet om een onderscheidende nieuwsverslag te realiseren.
Het Nieuwe Instituut is in 2023 artistiek directeur van de vierde editie van de Londen Design Biënnale, volgend jaar van 1 tot en met 25 juni. In landenpaviljoen presenteren zich ontwerpers en instituten in het Somerset House in de Engelse hoofdstad.
Om innovatieve vormen van nieuwsvoorziening te onderzoeken heeft Designalism een open call uitgeschreven voor voor designers en kunstenaars. Zij werken acht weken met ervaren journalisten in een ‘redactie van de toekomst’.
In de serie ‘Terug naar nu’ wordt een actuele gebeurtenissen gekoppeld aan een iconisch ontwerp. Want design vertelt immers het verhaal van ons dagelijks leven. Met vandaag: thuiswerken op de analoge iBook van Ettore Sottsass
uitdagingen van het vak liggen in de virtuele omgeving van metaverse. Om deze nieuwe digitale wereld vol te bouwen zijn immers 3D-ontwerpers en architecten nodig. Het mooie is: er zijn nauwelijks creatieve drempels. Al kan metaverse meer zijn dan de nieuwe ‘paper architecture’.
Studio Simone Post heeft de etalages voor de vestiging van Hermès in de sjieke wijk Ginza in Tokio ingericht met objecten van suikergoed. Deze kleurrijke wereld van marshmellows is vervaardigd in samenwerking met een snoepfabriek in Friesland.
De nieuwe locatie Certosa Initiave op de Milan Design Week is een samenwerking van architectenbureau Beyond Space en Margriet Vollenberg van Organisation in Design. De industriële locatie mikt op een mix van design, architectuur, mode en muziek door internationale deelnemers.
Ontwerper Lonneke Gordijn, de vrouwelijke helft van het ontwerpduo Studio Drift, heeft het decor ontworpen van de uitvoering L’Orfeo door de Nederlandse Reisopera. Centraal in het ontwerp staat EGO, een blok gemaakt van meer dan 16 km flinterdunne nylon draden. Aan de acht hoeken van het blok zijn motoren gevestigd, die de draden spant of juist los laat hangen. Daardoor kan het blok zowel stijf als bijna wapperend ogen.
Deze transformerende installatie kan dan een veel breder scala aan emoties uitbeelden. De rigide vorm – een rechthoek – verbeeldt de starheid van onze menselijke denkpatronen en driften. Tegelijkertijd is het blok fluïde door de flexibele draden, waarmee het sculptuur om de grilligheid van het menselijk gedrag uit te drukken.
Hoofdpersoon in L’Orfeo is de gelijknamige held. De focus werd gelegd op Orfeo, die vastzit in een star perspectief van liefde en leven, maar uiteindelijk erin slaagt om een betere versie van zichzelf te worden. Hij moet vechten tegen de regels van de natuur en dit nieuwe doel om te vechten maakt hem sterker en zorgt ervoor dat zijn perspectieven veranderen in compleet nieuwe en onverwachte manieren. In de normaliteit van het leven merkt hij echter dat hij niet in staat is om deze nieuw verworven kracht te gebruiken en niet uit zijn oorspronkelijke perspectieven kan stappen.
De inspiratie de innerlijke wereld van de mens weer te geven aan de hand van een geometrisch blok vond Gordijn in de natuur. “Afwezigheid van vloeibaarheid een van de meest opvallende verschillen is tussen door de mens gemaakte objecten en natuurlijke objecten. Terwijl in de natuurlijke omgeving dingen bijna elke vorm kunnen hebben, kiest de mens veelal voor starre rigide vormen. De archetypische belichaming van de mensheid is het vierkant en rechthoek. Boeken, huizen, bakstenen zijn voorbeelden van de behoefte van mensen om de beschikbare ruimte te beheersen, te berekenen en te verdelen.
L’Orfeo (1607) van Claudio Monteverdi is de oudste opera die tot op heden nog wordt uitgevoerd. De productie is een samenwerking van Lonneke Gordijn en regisseur Monique Wagemakers en choreograaf Nanine Linning. De première is plaats op 25 januari in Enschede. Op 9 en 11 februari staat de Nationale Reisopera in Carré in Amsterdam.