Het journalistieke platform voor Dutch design
Als de negatieve impact van het internet nog verder stijgt, dan dreigt point of no return. “Mensen zullen zich met een ‘Extinction Internet’ afkeren van hun online verslavingen. Dat zegt Geert Lovink, hoogleraar Kunst en Netwerkcultuur aam de Hogeschool van Amsterdam.
Met twee interactieve tentoonstellingen onderzoekt kunstcentrum Tetem in Enschede verschillende versies van de metaverse en onze aanwezigheid daarin. “Technologie kan onze zintuigen, emoties en bewustzijn activeren.”
Door de groei van DesignDigger is er behoefte aan geschreven bijdragen. De samenwerking is op freelancebasis. Uiteraard is er begeleiding bij het schrijven van nieuwsberichten, reportages en interviews.
DocLabs is het interactieve en immersive programma van het internationale documentairefilmfestival IDFA. Van11 t/m 19 november zijn op drie locaties in Amsterdam diverse filmprojecten, performances en installaties te zien die gebruik maken van VR, AR of andere immersieve technieken. DesignDigger zet de drie highlights van DocLabs op een rij.
De verkoop van NFT’s daalt, alleen al het afgelopen kwartaal met ruim 60 procent. Behalve in virtual fashion. Daarvan zijn er ten opzichte van vorig jaar juist meer verkocht. Wat verklaart het succes van deze NFT’s? En wat kunnen ontwerpers daarvan leren?
In het vuistdikke boek Proud South geeft trendforecaster Li Edelkoort een kleurrijke en creatieve bloemlezing van de beste mode, design, fotografie en kunst van het zuidelijk halfrond. Voor de samenstelling werkte Edelkoort samen met een team van experts uit landen als Brazilië, Benin, India en Zuid-Afrika.
De ‘grote’ kunstbeurs BIG ART keert van 4 t/m 6 november terug naar de voormalige Bijlmerbajes. Op deze pop-up beurs zijn meer dan dertig reusachtige installaties, muurschilderingen, wandkleden, lichtsculpturen en zelfs site-specific werken te zien – en te koop. DesignDigger tipt er vier die je niet mag missen.
Op de gratis NFT Workshop van DesignDigger leer je alles over het ‘minten’ en ‘flippen’ van non-fundgible tokens, cryptovaluta en de blockchain. Deelname is op maandag 21 november van 15.30-18u. Er is een beperkt aantal plekken. De selectie is op basis van volgorde van aanmelding.
Editie 12 van DesignDigger LIVE was stond geheel in het teken van de metaverse. Van NFT’s tot VR-brillen, hoe realistisch is het toekomstscenario waarin ons leven zich steeds meer zal afspelen in een online universum?
De formule van DDW krijgt slijtage. Het dieptepunt dit jaar: het Klokgebouw met design dat je als een beleidsnota moet lezen. De urgente en intelligente expo ‘(Home)Land’ met troostrijk design uit de Oekraïne laat zien hoe het ook kan.
Het exclusieve textiellabel Four Leaves organiseert in samenwerking met DesignDigger een panelgesprek over de laatste trends in de stoffenindustrie. Het gratis event is op vrijdagochtend van 9.30-10.30u in De Kazerne als onderdeel van de DDW. Naast de drie panelleden wordt het gesprek afgetrapt met een informeel live-interview met de wereldberoemde trendforecaster Li Edelkoort.
De hype rond NFT’s lijkt voorbij. Daarom ligt de vraag voor de hand: welk praktische kansen biedt deze nieuwe technologie voor ontwerpers en andere creatieven? Of horen we nooit meer iets van deze non-fundgible tokens? Aflevering 13 van Design Digger LIVE zoekt het antwoord in het programma De NFT – hype, hoax of handig? in Pakhuis de Zwijger op 15 november.
Ontwerper Lonneke Gordijn, de vrouwelijke helft van het ontwerpduo Studio Drift, heeft het decor ontworpen van de uitvoering L’Orfeo door de Nederlandse Reisopera. Centraal in het ontwerp staat EGO, een blok gemaakt van meer dan 16 km flinterdunne nylon draden. Aan de acht hoeken van het blok zijn motoren gevestigd, die de draden spant of juist los laat hangen. Daardoor kan het blok zowel stijf als bijna wapperend ogen.
Deze transformerende installatie kan dan een veel breder scala aan emoties uitbeelden. De rigide vorm – een rechthoek – verbeeldt de starheid van onze menselijke denkpatronen en driften. Tegelijkertijd is het blok fluïde door de flexibele draden, waarmee het sculptuur om de grilligheid van het menselijk gedrag uit te drukken.
Hoofdpersoon in L’Orfeo is de gelijknamige held. De focus werd gelegd op Orfeo, die vastzit in een star perspectief van liefde en leven, maar uiteindelijk erin slaagt om een betere versie van zichzelf te worden. Hij moet vechten tegen de regels van de natuur en dit nieuwe doel om te vechten maakt hem sterker en zorgt ervoor dat zijn perspectieven veranderen in compleet nieuwe en onverwachte manieren. In de normaliteit van het leven merkt hij echter dat hij niet in staat is om deze nieuw verworven kracht te gebruiken en niet uit zijn oorspronkelijke perspectieven kan stappen.
De inspiratie de innerlijke wereld van de mens weer te geven aan de hand van een geometrisch blok vond Gordijn in de natuur. “Afwezigheid van vloeibaarheid een van de meest opvallende verschillen is tussen door de mens gemaakte objecten en natuurlijke objecten. Terwijl in de natuurlijke omgeving dingen bijna elke vorm kunnen hebben, kiest de mens veelal voor starre rigide vormen. De archetypische belichaming van de mensheid is het vierkant en rechthoek. Boeken, huizen, bakstenen zijn voorbeelden van de behoefte van mensen om de beschikbare ruimte te beheersen, te berekenen en te verdelen.
L’Orfeo (1607) van Claudio Monteverdi is de oudste opera die tot op heden nog wordt uitgevoerd. De productie is een samenwerking van Lonneke Gordijn en regisseur Monique Wagemakers en choreograaf Nanine Linning. De première is plaats op 25 januari in Enschede. Op 9 en 11 februari staat de Nationale Reisopera in Carré in Amsterdam.